Até no cinema existe a chamada “injustiça crónica”. Seja por distribuição incompetente ou a incompreensão de um conceito de terror e de ficção científica que não o estabelecido, certas obras nunca obtêm o sucesso e respeito que merecem. O filme taiwanês “Silk” não está isento de falhas, mas não reconhecer a sua premissa singular é um erro tremendo.
O argumento parte de um pressuposto simples: “E se fosse possível capturar um fantasma?”. Localizada em Taiwan, uma equipa de cientistas, liderada pelo enigmático Hashimoto (Yôsuke Eguchi ) capturou uma criança fantasma num prédio com a sua criação, a Esponja Menger. Esta tecnologia funciona como uma espécie de buraco negro. É capaz de desafiar a gravidade e até capturar a energia espectral, conseguindo aprisionar espectros. O desenvolvimento da tecnologia também permite ao olho humano, visualizar fantasmas. Esta equipa opera sob um manto de secretismo, a mando do Governo Japonês, que financia o projecto mais pelas vantagens economicistas e bélicas. Apenas Hashimoto demonstra o desejo obsessivo de compreender a vida após a morte e até, se possível, entender como a replicar. Para tal, contrata Tung (Chen Chang), um sniper com a habilidade especial para ler lábios de modo a descobrir mais informações sobre o fantasma. A sua entrada causa um conflito no seio da equipa, que vigia 24 horas por dia, o fantasma enclausurado num quarto. Su (Barbie Hsu) teme pela descoberta e até roubo do trabalho que fizeram até ali e vê Tung como um elemento invasor.
“Silk” explora, no mínimo, a possibilidade de uma ponte entre o mundo dos vivos e o mundo espectral. Há muitas variáveis interessantes a esse propósito. Dá como certa a existência de uma sobrevivência residual após a morte e vai mais além, admitindo que podemos ver e até comunicar com os mortos. E que mundo de oportunidades se expande. E se pudéssemos comunicar com os nossos tentes queridos depois da morte? E se conseguíssemos explicar alguns mistérios irresolúveis pelos vivos? E se existisse a capacidade de prolongar a vida após a morte? Tung envolve-se emocionalmente com a estória da criança fantasma pois ele próprio está a passar por uma fase de sofrimento. A sua mãe, que sofre de esclerose múltipla encontra-se num estado de coma permanente. E se ele a puder, afinal, salvar? A doença da sua mãe, também está a afectar a sua relação com Wei (Karena Lam), pois ele não considera justo assumir uma relação com ela, quando tem a responsabilidade de cuidar de uma pessoa doente. O seu conflito é habilmente explorado por Hashimoto que põe a sua agenda pessoal acima das possibilidades científicas da descoberta. Tung é devido à sua situação pessoal movido por questões de piedade do que de interesse pessoal. Como é que aquela criança se tornou um fantasma? Por que está sozinho e não fez a transição para outro estado?
A ciência por trás da descoberta não é demasiadamente explorado mas não é esse o móbil do filme. No entanto, não deixa de ser uma hipótese interessante para possuirmos uma perspectiva única sobre o mundo dos espectros. Durante a maior parte do filme, há a invulgar perseguição das passadas do fantasma e não uma série de sustos provocados por uma qualquer ofensa que os vivos lhe tenham efectuado. Com a mudança de foco há uma pequena desilusão, pois cai-se em todos os lugares-comuns, de fantasmas que surgem nas situações mais estranhas e perseguem certos humanos nem se compreende bem porquê. “Silk” passa pelos estados de terror, ficção científica, thriller e drama, como se o ensejo de agradar a todas as audiências fosse superior ao de manter uma estória coesa. Contudo, a espaços, qualquer dos géneros funciona brevemente, seja com os instantes iniciais de um encontro inesperado com uma presença feroz, a explicação do funcionamento da Esponja Menger, a perseguição de um fantasma enfurecido e as estórias dramáticas que acompanham quer o menino fantasma quer Tung, induzindo a audiência a sentir compaixão por ambos. Subjacente a tudo isto está uma linha de seda, uma linha apenas visível devido à tecnologia desenvolvida pela equipa secreta que permite ver onde começa a ligação dos mortos aos vivos. Pena que a linha da coesão esteja demasiado emaranhada no desejo de agradar a todos. No entanto, não deixa de ser uma lufada de ar fresco no género de terror e ficção científica do cinema taiwanês e, porventura, mundial se, se atreverem a procurar tal gema no extremo oriente. Três estrelas e meia.
Diz que ele surgiu do nada. Forte e brutal como sempre são os homens
movidos pelo desejo de vingança. Ele não esquece e ele não pára. Por trás da
espessa cabeleireira que lhe esconde uns olhos tímidos está também um homem
magoado que tudo fará para isso não suceda de novo. Ele isola-se, ele cria uma
nova vida, uma nova identidade. Ele desaparece do mapa e reaparece num antro de
perdição e pequena criminalidade, onde as crianças são deixadas ao abandono e
têm como progenitoras, prostitutas drogadas que lhes chamam “lixo”. Mas ele não
quer saber disso, ele não quer saber de nada, escondendo-se atrás do cabelo
espesso, atrás das grades da sua loja de penhoras. Dá para ir vivendo, “sem me
preocupar com nada, sem me envolver”. So-mi (Sae-ron Kim) é uma pequena
endiabrada, nascimento indesejado, um grande fardo. Ela sobrevive à custa de
pequenos furtos e de se imiscuir na casa dos vizinhos que lhe dão de comer. Se
não, provavelmente, a mãe não se lembrava dela. Cha Tae-sik (Bin Won) tem a sua
preferência. A menina vê o que está além do cabelo desgrenhado, da tez
endurecida e vê nele o seu protector. Um paizinho emprestado. A sua relutância
está lá, sempre presente, resultado de um passado que ela não conhece nem lhe
interessa. Ela preocupa-se com ele e quer que ele faça parte da vida dela.
Certo dia, Hyo-jeong (Hyo-Seo Kim), a sua mãe arranja sarilhos com as
pessoas erradas. Gangsters da pior espécie e ambas acabam por ser raptadas. O
insensível, inacessível Tae-sik, sente o peso da responsabilidade de procurar
uma criança que ninguém procura, ou deseja e algo desperta dentro de si. O
“velho” Tae-sik, que vem de nenhures volta à superfície e recusa-se a parar,
até encontrar So-mi a única neste mundo, que não se esqueceu dele. Tae-sik
aterra num antro de corrupção, tráfico de droga, órgãos e mão-de-obra escrava,
o submundo do crime no seu pior. Estes julgam que Tae-sik é um novo jogador,
que por tanto atrevimento deverá ser eliminado. A polícia, sempre um passo
atrás do homem que veio de nenhures julga-o um criminoso perigoso que deverá
ser detido a qualquer custo.
Filmes de perseguições implacáveis, de vinganças bestiais são uma realidade comum
no cinema coreano. Muitos são os artigos que focam a obsessão pela vingança do
cinema coreano. A trilogia da vingança de Chan-wook Park, “I saw the devil”, “Bedevilled”,
são impreterivelmente referidos e também infalivelmente de uma qualidade
superior. “The Man From Nowhere” não é a excepção. Com um argumento bem
construído, um personagem principal intrincado, uma actriz-criança talentosa e
o histórico que assiste a este filme, o que podia falhar? Na verdade, um dos
aspectos mais interessantes de “The Man from Nowhere” é a perspectiva
tripartida: heróis, maus e polícia. Temos um gosto de todos os mundos, que nos
permite conhecer todas as partes, mesmo que a maioria das vezes os maus
continuem a ser muito maus e os polícias pouco espertos. Há muito pouco daquela
vingança cega a que se assiste em quase todos os maus filmes de vingança, de um
herói muito bom contra o mundo. Além disso, o prólogo, apesar de parco em
informação acerca da história de Cha Tae-sik, é rico na compreensão da relação
entre ele e So-mi. Mas além da mãe viciosa e dos maus de malicia elevada ao
extremo também existe um Ramrowan (Thanayong Wongtrakul), um alívio
bidimensional por poucas falas que tenha.
Jeong-beom Lee, apenas no seu segundo filme, constrói uma bela peça de
vingança sem cair na brutalidade por si própria e capitaliza com sucesso sobre
o talento de Bin Won que com uma meia dúzia de filmes no currículo, incluindo “Mother”
(2009), onde desempenhou o papel de um jovem um pouco lento injustamente
acusado de homicídio é, hoje considerado um dos actores mais populares da
Coreia do Sul.
Se por um lado, “The Man from Nowhere” tem uma mensagem de esperança,
no facto de haver alguém disposto a lutar por quem não tem nada, nem sequer
perspectivas de vida, por outro, é um retrato assustador de uma sociedade
indiferente. Se não tivermos um herói, mais ninguém irá tentar resgatar os
inocentes das teias do mal. Três estrelas e meia.
Realização: Jeong-Beom Lee
Argumento: Jeong-Beom Lee
Bin Won como Cha Tae-sik
Sae-ron Kim como So-mi
Hyo-seo Kim como Hyo-jeong
Thanayong Wongtrakul como Ramrowan
Seong-oh Kim como Jong-seok
Hee-won Kim como Man-seok
Tae-hoon Kim como Chi-gon Kim
Que curiosa obsessão com antologias de terror. Por todo o sudeste asiático persiste um gosto especial pela criação deste tipo de cinema, no qual, a audiência paga um bilhete com direito a três ou quatro curtas-metragens de uma só vez. Exemplos destes há muitos: “Visits: Hungry Ghost Anthology” (2004) da Malásia, “Takut: Faces of Fear” (2009) da Indonésia, “Unholy Woman” (2006) do Japão ou “Cinco” (2010) das Filipinas. Mas os melhores exemplares desta mania ainda pouco comum fora de portas continuam a ser “Three” e a respectiva sequela (2002-2004) e “Phobia” 1 e 2 (2008-2009), que já aqui tivemos oportunidade de apreciar. A maior dificuldade que estas antologias levantam é a sua regionalidade. Algumas estão tão agarradas a costumes e superstições internas que se torna difícil a alguém fora desses países compreender determinadas piadas e expressões idiomáticas. Nada disto tem algum mal se o objectivo é, como se supõe, atingir as audiências locais. No entanto, hoje em dia a frase “Pensar Global” está tão embrenhada no vocabulário das empresas relativo ao crescimento que urge reflectir, se a enfase no público interno não será uma oportunidade perdida.
“Hong Kong Ghost Stories” enquadra-se nesse pensamento primitivo e como o nome indica conta-nos duas estórias de fantasmas de Hong Kong. A primeira “Classroom” apresenta Jennifer Tse, irmã de Nicholas Tse que brilhou recentemente em “Shaolin” (2011), ao lado de Andy Lau e Jackie Chan. Ela interpreta a professora Yip, uma mulher que já não estando exactamente nos vinte e poucos anos tem de começar tudo de novo. Maltratada por um namorado abusivo durante anos a fio, ela refugia-se na casa dos pais e arranja trabalho numa nova escola. Chung (Pakho Chow), não desiste de a tentar recuperar, ao mesmo tempo, que a jovem professora tem que lidar com o regresso ao ninho e ao retomar da actividade do ensino junto de uma turma estranha. Os alunos começam por demonstrar um mau comportamento que se vai intensificando até à hostilidade declarada. O que pode a Miss Yip fazer para não perder a sua última oportunidade de independência? Na senda da fama do irmão mais velho, a bela Jennifer Tse aproveita para demonstrar a sua capacidade de representação. A sua escolha de filmes talvez pudesse ser um pouco mais feliz. Wong Jing, o realizador desta curta-metragem, parece trabalhar numa autêntica linha de montagem em série, pensando porventura que a quantidade é melhor que qualidade. Os seus poucos filmes dignos de nota, nem sequer vão além do medianamente bom. Entretanto, a sua actriz principal faz um verdadeiro one woman show, uma vez que pouco a auxilia na árdua tarefa de defender a professora Yip. Há uma cena numa casa de banho da escola em que ela grita apavorada contra um medo que só ela vê e tem. A câmara não a ajuda, o cenário, a sonoplastia, nada. Está ali ela, a fazer as vezes de um terror que só ela percepciona. A audiência não participa deste medo, é puro voyeur. Ademais, a estória é uma verdadeira bagunça, ora foca os ricos paizinhos da miss Yip, ora até parece que o maldito ex tem alguma importância e a turma, não é propriamente novidade. Salas de aula assombradas não são a ideia mais original que se viu. E certamente, que “Classroom” também não é a melhor concretização da ideia. O prólogo, que nada tem que ver com quaisquer das curtas-metragens é de longe o momento mais insólito e interessante da antologia. Duas marionetas em tamanho real (Sammy Ho e Jeana Ho) preparam-se para filmar as curtas-metragens que iremos ver…
“Travel” ainda menos tem de assustador, o que compensa em comédia. Diga-se que Kong não é um realizador de terror. A sua carreira tem sido construída à volta de comédias românticas menores, com grande parte dos actores que recruta para “Travel”. Isto se compreenderem as alusões a Raymond Lam e a crítica a algumas emissoras de TV. No centro da trama está a falecida Bobo (Chrissie Chau), que devia ser impopular visto só lá estarem quatro raparigas (Charmaine Fong, Jacqueline Chong, Harriet Yeung e Rose Chan) que a conheceram na última viagem que fez. Estas estudantes são o máximo. Viajam desde Hong Kong até à Tailândia para ver as vistas… Homens, entenda-se. Já para não dizer que têm uma obsessão pouco saudável pelo actor/cantor Raymond Lam. Nem o pobre polícia de férias Jack (Timmy Hung) escapa à sua observação lasciva e é empurrado para almoços e outras interacções com as estudantes devassas. Depois, temos uma morte mal explicada e um amante (Him Law) que regressa de nenhures à procura de algo que Bobo deixou para trás. A dada altura começam os flashbacks para percebermos como a pobre Bobo chegou àquele ponto. Afinal, ela de inocente tinha muito pouco e as suas amigas não eram tanto assim. De qualquer modo, está interessante a transição de Hong Kong para a Tailândia com o contraste noite/dia a não ser um acidente na variação de uma estória negra para um humor perverso. “Travel”, não é uma estória muito mais simples que “Classroom” mas proporcionou bons momentos de humor. O quarteto maravilha: Fong, Chong, Chan e, em particular, Yeung, fizeram um trabalho humorístico espantoso. Kong, sem se afastar muito do seu género preferido consegue realizar um trabalho superior ao de Wong Jing. Duas conclusões saltam à vista: dificilmente serão duas curtas-metragens de terror, pois que a primeira falha nos sustos e a segunda prefere a sátira. Além disso, no último filme, a acção passa-se maioritariamente na Tailândia. Contos de Hong Kong? Uma estrela e meia.
“Classroom”
Realização: Wong Jing
Argumento: Wong Jing
Jennifer Tse como Miss Yip
Pakho Chow como Chung
Sammy Ho como Marioneta 1
Jeana Ho como Marioneta 2
“Travel”
Realização: Patrick Kong
Argumento: Patrick Kong
Chrissie Chau como Bobo
Charmaine Fong como Estudante 1
Jacqueline Chong como Estudante2
Harriet Yeung como Estudante 3
Rose Chan como Estudante 4
Timmy Hung como Jack
Him Law como Karl
Stephy Tang como Phoenix
Próximo Filme: "The Man From Nowhere" (Ajeossi, 2010)
Não contava ter de escrever esta pequena nota tão cedo mas, trocaram-me as voltas e, por coincidência, logo hoje, estão online duas contribuições do Not a Film Critic noutros sítios. Descansem que as colaborações não podiam ser mais díspares e, se estiverem assim tão cansados da minha pessoa, sempre lhes podem passar ao lado (embora, eu torça para que não!).
A primeira colaboração visa uma lista (eu adooooooooooro listas), no Blockbusters do Top 10 de Adaptações de BD ao grande ecrã. Esta iniciativa está inserida no âmbito da proximidade de um filme com uns sujeitos de que talvez tenham ouvido falar. Diz que se chamam Vingadores... De qualquer modo, neste top, abordo os meus amores e desamores por filmes que representam com maior ou menor distinção, as bandas-desenhadas que os inspiraram.
Quanto à segunda contribuição é uma visão mais pessoal, nem podia ser de outro modo, visto que é uma rubrica de tema livre dentro do meio televisivo, das Minhas Séries de Detectives no TVDependente. Como sou um pouco lenta e os prazos apertam, terão de me aturar mais um dia, já que só consegui abordar duas das cinco séries que pretendia abordar. Admitam que lá que até têm curiosidade em saber quais são as restantes.
H de Heróis de Outrora, Heróis de Agora – Este cérebro não pára de fabricar ideias. Só me falta, lamentavelmente, tempo para as concretizar. Então, vamos avançando aos poucos. O “Heróis de Outrora, Heróis de Aora”, ainda que na altura não tivesse essa denominação, há muito que existia. Uma das minhas grandes paixões dentro do cinema asiático sempre foi o género wuxia. De facto, no Not a Film Critic cheguei a abordar o género em duas alturas distintas, com “14 Blades” e “The Lost Bladesman”. Só que era um género tão rico em si mesmo e tão distinto do cinema de terror que gritava por um espaço próprio. No Espalha Factos encontrei o parceiro ideal onde desaguar esta loucura.
L de Lista – Até à data fizemos cinco listas. As que me deram maior prazer foram o “Top 12: Realizadores de Cinema Asiático” e o “Top 10: Revelações Mais Chocantes”. Espero, mais breve do que tarde, retomar a ideia das listas, mas sem promessas. É sempre engraçado obter opiniões que trazem ainda mais hipóteses de escolha, das quais não nos lembrámos antes e não mencionámos nas menções honrosas.
M de Massa Crítica – Se houve desejo que tive desde o primeiro dia, foi o de promover a partilha de conhecimento. Há sempre aquele desejo de que aprendamos alguma coisa com aquilo que lemos e que, ao mesmo tempo, transmitamos conhecimento. É o que sucede com os “críticos” que mais aprecio e é a isso que aspiro. Gosto de pensar que os blocos de texto no Not a Film Critic são mais do que um bocado de informação descartável. Pretendo que induzam à reflexão e, o mais possível, façam os leitores ver filmes. Livre de Spoilers.
N de Nicho – Não posso dizer que a opção de falar de cinema asiático tenha sido propositada. Na verdade vejo filmes das mais diversas proveniências mas é o cinema asiático e sobretudo o género de terror, aquele que capta a minha maior atenção. Assim, faz todo o sentido que fale sobre o cinema que tento ver com mais frequência e mais me fascina.
P de Passatempos – O Not a Film Critic não é um blogue dedicado a passatempos, mas na medida certa, estes podem ser um modo de reconhecer e de dar um mimo àqueles que por aqui passam. E os dois passatempos que fizemos até agora com a Bokwus e a PTMerch, não correram nada mal. Como tal, o futuro passará por novos passatempos, que reflictam a nossa identidade e também, por que não, nos diferenciarmos. Acima de tudo, os passatempos que o Not a Film Critic promoveu são de coisas que eu própria gostaria de ter. Acho que não existe melhor princípio que esse.
S de ScifiworldPT – A segunda incursão fora do blogue foi dentro de outro género não menos amado: a ficção científica. Pelo menos uma vez por semana, lá estamos nós a dar bitaites sobre as últimas novidades e apreciações ao género fantástico. Lá, também dou a conhecer algumas notícias sobre os novos projectos (asiáticos e não só), dentro do Sci Fy.
V de votações – O Not a Film Critic promoveu desde o início da actividade votações. Estas incidiram sobretudo sobre as melhores críticas do mês. Começaram com um número de participantes muito razoável, mas nos meses finais decaiu. Ora, ter uma votação só para enfeitar é inútil. Por isso, as votações mensais foram abandonadas. No entanto, as votações regressarão, focando novos temas e com uma menor regularidade.
Por fim, mas não menos importante, O de Obrigada aos que por aqui passam, deixam comentários e sugestões. Acreditem, é um prazer.
PS: Com certeza já repararam que "comi" algumas letras do alfabeto. Se alguém quiser dar-lhes "voz" nos comentários está à vontade!
